繼《查理和巧克力工廠》後，強尼‧戴普和導演蒂姆‧波頓 再度攜手合作，改編百老匯音樂劇，電影中強尼‧戴普也將親自配唱《Not While I』m Around》等知名插曲。故事原創是英國劇作家克裡斯托弗龐德，電影版本仍由史蒂芬桑岱姆負責作詞和作曲，由編劇約翰羅根改編。製作人是李察賽納克、華特帕克斯、勞拉麥當勞與約翰羅根；執行製作是派屈克麥考米克；聯合製作是卡特利佛恩菲爾德。創意團隊包括攝影指導達利烏胡斯基，製作設計丹提費瑞提，剪輯克裡斯利賓遜，服裝設計柯琳亞特伍德。
這部舞台劇最早出自十九世紀的民間傳說，曾多次被改編成舞台劇，1979年首度由史蒂芬桑戴姆搬上百老匯舞台劇，以「驚悚音樂劇」的名號在百老匯闖出一片天，逼真且血淋淋的殺人場面引起社會各方爭議，也為史蒂芬桑戴姆贏八座東尼獎（等於音樂劇的奧斯卡）等多項獎項，混合了漫畫式的誇張、戲劇性與黑色情節，並找來替恐怖大師希區考克電影《驚魂記》、《鳥》配樂的伯納赫曼，從此成為經典。
在未決定拍攝電影前的2001年，蒂姆‧波頓 曾送給強尼‧戴普一張舞台劇CD，直到五、六過去，才又找上強尼‧戴普演出陶德。強尼‧戴普曾在1980年代組過樂團叫The Kids，從未獨唱完一首歌曲的他，還特地與樂團夥伴布魯斯威特金(Bruce Witkin)跑到錄音室試唱，並受到好評而決定演出。
陶德在電影中喜歡的殺人工具是他的割喉剃刀，故事中有一首歌頌他剃刀的小夜曲名為「My Friends」。強尼‧戴普表示：「這些剃刀是一種代替品，就像他的家人，因為他原本真正的家人都不復存在。」
為了演繹出樂芙特太太的角色，海倫娜波漢卡特在演出前則找了伊安亞當(Ian Adam)求教，這位號稱"歌唱救星"的人，曾教過許多演員與歌星唱歌。海倫娜波漢卡特在電影後段也唱了一首「By the Sea」，這首既辛酸又美麗的歌曲，表達了她想要拋下一切重新生活的心聲。
除了兩位主角，演出法官的艾倫瑞克曼雖然是首度在電影中演唱，但他也曾在皇家戲劇藝術學院（Royal Academy of Dramatic Arts，RADA）受過歌唱訓練。另一個試圖揭露陶德秘密的理髮師皮瑞利，則由薩夏拜倫柯恩演出，以《番石榴特:哈薩克青年必修(理)美國文化》聞名的他，則待過合唱團，也擁有過人的歌喉。電影中，除了飾演女乞丐的勞拉米歇爾凱莉是舞台劇專業歌手，其他主要演員都是演唱生手。
這次電影中，大部份情節都是經由音樂和歌詞表現，為了得到最好的聲音效果，與避免現場收音的音質損失，在製作上採取了相當特別的方式，先在錄音室將歌曲錄製完成，再到攝影棚對嘴演出。
所以，演員的錄音過程幾乎都專注於把歌曲演唱正確。強尼‧戴普表示：「這是很特別的演出方式。幾個月前你就錄好音，等到拍攝時，你的演唱必須搭配演出，讓表演效果更為突出。」
除了歌曲數量多，在配樂上則破紀錄的高達64首管絃樂曲，以四天錄製完成，歌曲則在倫敦的Air及 Eden錄音室錄了六周。
蒂姆‧波頓 說：『我希望呈現的倫敦是像好萊塢黑白老片的感覺。』他還表示，場景不要太繁複，顏色也不要太多，但是要很生動。
在倒敘時畫面使用微亮的色彩，以表示人物的過去或幻想。現實裡則是偏黑白的色彩，是電影的一大特色。
製作設計丹提費瑞提在影片中設計監督了12個場景，並且巧思的運用移動的牆面及可拆換的店面，設計出可重複利用的佈景，之後再利用一些數字技術延伸場景的範圍。並在燈光佈置上參考老倫敦的照片，創造出陰鬱黑暗，單色調的老式電影。
後來進入後制階段，達利烏胡斯基使用數字微調（Digital Intermediate）技術消去更多色彩。他解釋地說：「這部電影同時利用化妝、服裝、場景設計及攝影技巧，盡量把色彩降低。我們努力創造出黑白片的效果，除了偶爾出現一些褪去的顏色，還有血的顏色。」 |
