光軌繪畫英文為——Light Painting，是一種很流行的創意拍攝手法。由於光源本身已經可以是照片的主體，所以Light Painting的技巧可以說很簡單，但要做出漂亮和令人驚喜的效果，就必須多加練習和花一些心思在構圖上。以下會分享一些Light Painting 的基本技巧。大家不妨多多嘗試！
繪畫光軌的原理就是運用了長時間曝光的技巧，把光源連續地描繪在感光組件上。
Light Painting可以像寫字一般一氣呵成的把光束畫出來，也可以透過相機的移動來繪畫光軌。不過，後者的難度會高很多，需要更長時間的練習和嘗試才能成功。電筒、電話、煙花棒、螢光棒、甚至演唱會用的光棒都是常用作繪畫Light Painting的工具。
·利用普通手電筒也能做出Light Printing 。
·車軌拍攝運用了慢快門設定，也可算是Light Printing的一種。
·透過相機鏡頭的移動，利用月光畫出光線。
·用煙花棒畫出來的圖案，很容易就能造出富有趣味的效果。
器材要求：
相機方面，Light Painting 對鏡頭基本上沒有特別要求，主要技巧都在設定光圈和快門上。首先，我們可以把相機調效至「快門先決」，即是TV或S模式，並視乎構圖需要，設定為慢快門 (通常為5秒以上)，也可以把快門時間轉至BULB模式，以方便控制曝光時間。另外，光圈最好也設定為較細，例如f/16-22。要拍出一張好的Light Painting作品，現場環境必須夠黑暗，而且沒有多餘的光源影響構圖，最好加上三腳架和使用快門線，減低手震機會。
此外，如果想令自己清晰的出現在相片之中，便需要將閃光模式設定為「後簾同步閃光」，令閃光燈在快門關上的前一刻發出閃光。這樣，就可以令自己在「收筆」的一刻出現在照片中。
後期製作：
至於後期製作方面，可以利用Photoshop等執相軟件調高對比度度，令背景黑一點及令色彩更加豐富，也可抹除多餘的光源。更進階的後期加工是發揮創意，把數張Light Painting的相片重迭或排列在同一張圖上，可以大大增加趣味性。如下圖，我們可以利用photoshop中對比曲線設定(curve)去調教相片的對比及色調，從而令效果更突出。
其實，要拍出一張有水平的Light Painting作品真的不難，只要注意場地的光暗和多加練習，你也能做出以上的效果！ |
