今天在某網站上，看到某攝影家協會會員（名就不點了，以免得罪人）一個關於攝影構圖的文章，通篇談的是中國繪畫理論，偶爾提到西畫，實在是既空洞又不實用，於是想說幾句，因為講到攝影構圖，我算是有那麼一點點發言權的。
首先，用繪畫構圖法則來套攝影有些不合時宜了，為什麼呢？因為攝影在最初階段，缺乏美學參照，所以借鑑了繪畫理論，而在西方國家，攝影最初用於拍肖像較多，借鑑繪畫理論是順理成章的，到了後一時期，西方國家開始結合「視覺神經學」研究適合於攝影的構圖法則了，以下是我2年前在照相講座上關於構圖部分的提綱（原講稿太長，不便貼在這裡），供大家思考，同時有助於您拍攝或欣賞別人的片子是否專業：
（一）：融合——把時間上或空間上各種分離的物體從感覺上綜和起來。（《泥沼中的戰鬥》那張越戰新聞片是個好例子）
（二）：格式塔——把圖像做為有機的整體來理解，而不是作為獨立的各個局部的集合體。（佛蘭克拍攝的《美國人》是個好例子）
（三）：合攏性——接近於完整的熟悉線條和形狀，往往被看為並銘記為更接近於完整，這是格式塔的原理之一。（嘎斯克爾拍攝的《無題85號》是個好例子）
（四）：逼真存影——一種視覺效果，在刺激消除之後，留存下來的相當鮮明準確的、能進行掃視影像。（看一眼太陽後再看別的地方就是這樣）
（五）：條件對色——光譜分佈不同，但在視覺上是一樣的兩種色。
（六）：視覺情緒——頭腦中溫和而短暫的情感狀態，可通過構圖、色彩來調動。（看一下佛
孔的那些作品您就能體會到了）
（七）：齊加尼克效應——切斷的構圖比完整的構圖更利於表現。（比如嘎斯克爾拍攝的《無
題5號》）
（八）：視覺偽裝——隱藏資訊，使其不容易被識別的方法。（這種構圖技術的例子太多了）
（九）：共同歸結——運動或變化一致的視覺元素往往易於組合在一起。
（十）：斯特努普效應——當一種色彩出現在另一種色彩中時所造成的感覺幹擾。
……
以上大概只是專業攝影視覺部分的百分之一吧，限於篇幅，我只能像徵性地提一下，算
是點到為止。 |
