我們對於環境事物的感覺經驗，都是源於過去的接觸積累。 即使不經肌體接觸，也能判斷它的軟硬，粗細，輕重，冷熱……儘管因生活背景， 學習經驗各異，但經過不自覺的歸納， 秩序化的本能，多數人內心深處沉澱的感官經驗，完全相似。
就物理功能而言，線條或色彩本身是沒有任何情緒的。 但由於經驗的積累，才使人感受到粗線的堅實，細線的纖柔， 快速的線條有流暢感，斷挫的線條有滯凝的感覺， 不同的顏色有了不同的情緒象徵意義。 就像中國的書法藝術。不用聲音就可以表現節奏和旋律， 不必模擬實物的外形，就地能準確的表達出軟硬，疏密，虛實，欹正等結構形態 。利用點，線，面的規劃，敘正均衡， 大小錯落及動靜收放，產生頓挫，緩急的節奏，進而達到優美旋律的追求。
因此，每一個人都可以判斷美與醜，和諧與衝突的差異， 這種能力有別於知識性的思考，可稱為“形象思維”。
成功的設計者，就是利用“形象思維”來思索點，線，面的構成， 設計推演出有效的喚起美感經驗的作品。 排版設計尤為如此。
有限的視覺符號，文字，少量的插圖（有時沒有）， 這些素材有時不具備描述清楚事件或呈現情緒的能力， 即使能自由的使用線條和色彩輔助，仍然拘束， 所以通過“形象思維”直接捕獲內心的原點，是排版設計的唯一途徑。
排版設計最重要的是， 設計者如何把那些涵養和觀點傳達給觀者，以便使版面上的思想能進入觀者的心靈。
達意的圖例，元素圖表之善用， 字類與詞句之巧妙運用，照片及版面之動人安排， 使設計意味深長的字群，照片和空間等關係變成一種溝通，而不只是裝飾。 |
