標題:
談談攝影的構圖法則
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作者:
charlesoger0808
時間:
2010-11-24 16:28
標題:
談談攝影的構圖法則
構圖是攝影創作的一個重要方面，有人覺得這是難事。他們似乎沒有認識到，攝影者可以通過多種方法使取景範圍內的各部分協調起來，結成為一個統一的整體。例如拍攝時可以站側一些，或蹲下來，或換用別種鏡頭，等等。在這些方面只要稍加注意，就可以使乏趣的構圖變為一種具有特色的構圖處理。
然而，有許多攝影者常不細加注意取景器內的整個畫面。只要主體在畫面內和焦點內，他們就不細看畫面四角還潛藏著什麼雜物。
對一個景物進行取景，這就確定了所選取的每一部分。因此，拍攝時易於忽視的那一小塊不雅觀的雜物就會在所拍照片上十分明顯地表現出來。一旦按下快門，視點就固定下來了。實際事物攝錄在膠片上就改變不了，只能作分析研究。
要達到良好的畫面構圖，就得經常練習，使構圖技巧嫻熟，幾乎成了本能。那時我們就會見景生情，隨機應變，而不致盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們刻板地去運用一些"法則"，那麼所拍照片就會顯得呆板，正如我們平常所說："照片倒是合乎格式，就是不夠味兒。"例如，若使刻板地運用"三分法"，就會有這樣的情形。原來，舊時候人們想用"三分法"給視覺上的協調提供可靠的數學根據。
大多數富有經驗的視覺藝術家都熟知"三分法"，而且這種方法對他們的工作也可能是適用的。當然，這並不是一條真正的法則或定律，只不過是設計和賞析藝術作品方面一個有用的起點。
基本上說，一幅照片可以用想像或各用兩根橫線和直線分為三個大小相同的部分。這四根線的相交點為畫面中自然的焦點，也是其中最重要的部分。
很自然，不論在生活或是在藝術中，我們都謀求和諧的關係。一幅正確運用三分法創作而成的攝影作品可能向觀眾傳達出和諧的感情，即使他們並不完全明白個中理由。正如一般所說的，凡事只要是對的，大家就本能地明白它。
相反，違反一般常規的畫面構圖會顯出異常的樣子。明顯的不協調可能不適於寧靜的風景照，但它恰恰是街頭攝影家所需要的。違反常規的構圖可能強調出或象徵著城市裡行人來去匆匆的景象。
我覺得，重要的一點是，要盡量多向畫家和攝影家們學習構圖知識。我們應當熟悉構圖法則，但不能讓它們束縛得緊緊的。只要我們立意要打破常規，那就會明白何時和為什麼要這樣做。
照片只能是一幅一幅拍攝的，每次拍攝時都必須加以構思。當然，畫家擁有較大的藝術自由，例如紐約市導遊手冊的封面就是一位畫家將該市大多數著名建築物的外形特徵集中起來畫成的一幅畫。而攝影家只能限於拍攝現場的東西，他確實沒有辦法把多處名勝古跡一同攝錄在一個畫面裡。
我們眼前的景物轉瞬即變，往往沒有時間來考慮："三分法"等一類構圖法則。但是，若有了經驗，構圖處理就容易多了；無意中我們會發現所拍照片帶有一種韻律和節奏感。構圖方面的敏感變成為視覺反應的一部分，可以認為這是必然的結果。
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