看過劇情簡介，我們感到鄒靜之寫出了一個關於兩個小武生師兄弟的成長史詩；看到高曉松導出來的電影，我們感覺不到這個史詩故事有絲毫的史詩氣質。於是我們只能懷疑，眼前的《大武生》難道是一閹貨？如果是被改名為《孤單特工》的《大叔》，出現這種被閹割跡象，我們尚可理解，可是我們自己的人拍的自己的故事，也顯得好像被人閹過一般，怎能不讓觀眾無語？
《大武生》原本的故事創作，是相當有想法的，而且格局是非常之大的，不僅有武生行當內的爭鬥、行當外的情仇，還有歷史大環境中的陰謀，以及兩個師兄弟的成長。從最後的結局來看，也非常有史詩般的悲涼厚重感。可惜以我們的經驗來看，要想真正塑造出兩個師兄弟的成長史詩，沒有兩個半小時到三個小時，是斷斷不可行的。而《大武生》作為一個商業片，時長僅有108分鐘。試想一下，如果你非得把《美國往事》做成108分鐘，除了強行閹割之外，還有什麼更快捷的方法嗎？因此說，《大武生》最大的問題，就在於主創的眼高手低。一方面是頗有藝術追求的成長史詩格局，一方面是追求高效高利潤的商業目的，這兩者怎麼可能碰撞出好電影？
從電影劇本創作的傳統來看，《大武生》並非傳統的格局，甚至是有意地在傳統格局上動了手腳。比如我們常見的一種電影故事格局是：拜師--師傅被殺--報仇未果--刻苦修煉--出山--報仇成功。非常標準的90分鐘功夫片。可是《大武生》顯然看不上這樣老掉牙的套路，非要開拓創新，於是就將其90分鐘該表現的東西，壓縮到了影片的前20多分鐘裏。只用了20來分鐘，《大武生》就完成了“拜師--師傅被羞辱--刻苦修煉--出山--報仇成功”。試想，人家90分鐘才講完的故事，你就給20多分鐘時間。如何辦到？高度濃縮？密集的資訊量傳遞？高曉松顯然做不到。那麼也就只能採取粗暴的閹割方式了。於是，我們看到影片的前20多分鐘，完全就是從傳統功夫片裏剪出來20多分鐘的感覺，只要出現轉場，就無法避免地出現嚴重的割裂感。
之所以如此急匆匆地不惜自宮也要在20分鐘講完90分鐘的故事，是因為人家還有另外兩個本來該用90分鐘講出來的故事：兄弟反目和女人的陰謀。兩個武生的反目，和大S的忍辱負重最後暗算兩個仇人，完全都是完整的電影形式，非得揉吧揉吧地擰在一起，比讓兩個娘氣的爺們兒互摸還噁心。這種揉吧的目的到底是為了讓故事看上去更離奇，還是為了給小武生的成長創造條件？如果是前者，那就是投機者，如果是後者，那就是失敗者。通過一段離奇的故事，來讓小武生成長，無可厚非。成長史詩都這麼幹，幹得漂亮就成。可是偏偏《大武生》幹得很糟糕。也許是導演太稀罕這倆俊臉蛋兒了，吳尊和韓庚飾演的兩個小武生，從頭到尾都是一個字----“潮”。兩個人的性格、社會身份的細微變化，導演根本就沒能傳達給觀眾。觀眾感覺不到兩個人一步步的細微變化，就看不到兩個人的逐漸地成長。比如說，兩人挑戰嶽江天後的一個鏡頭，吳尊的性格、行為方式、外形就驟變了。這種一覺醒來便暴富的事兒，就連郭美美都得自歎不如啊。
把傳統戲劇模式中的必要段落強行刪減，角色成長過程中的細微變化又表現不出來，導致本片空有一個大格局，卻處處存在割裂感。每個角色的每個臺詞和動作，都透著那麼股子自以為是。他以為他的角色該憤怒，他以為他的角色該跋扈，他以為他的角色該吃醋，他以為他的角色該動情......在嚴重閹割過後，該有的都沒有了，可他還以為他有呢。爆笑啊！！ |
